俳優歴：5年

"センス"とか"才能"というぼんやりしたものたちが、実は技術であると確信できた！

"センス"とか"才能"という(私の中では)ぼんやりしている言葉にまとめられていたものたちが、実は技術であり、訓練すれば身につけられるものであると、レッスンを重ねていくうちに確信できて、探求の道筋が見えた！俳優を続けられる！と思わせてくれたのは、このレッスンだけでした。

また、
・オーディションで、最終まで残ることが増えました
・戯曲読解力が前よりかなりつきました
・演出を噛み砕き、身体で理解し対応するのが、前より早くできるようになりました

俳優を目指す、すべての人が受けたらいいかと思います。
いっぺん考えすぎずに、素直に体感してみたら超楽しいと思います！

俳優歴：12年

俳優としての技術だけでなく、俳優として生きていくための心構えも学んだ

俳優として表現をする際に、「表面的な表現」と「本心からの表現」とでは、演技の説得力に大きな違いがでてくる。
このメソッドで、本心からの表現をするために必要なことを技術として学ぶことができた。

その結果、自分自身の演技に自信がもてるようになり、所作や台詞などが自分でも気づいていないところで良い方向に作用すると感じた。
映画のオーディションに受かり、実際の撮影現場で演技をする際に、ブレずに印象を与えられた実感があった。

また、俳優としての技術だけでなく、「俳優」という言葉の意味や心構えなども教えてもらいました。

その道はすごく大変ではあるけれど、突き詰めていくことが、人としても魅力的な存在となり、結果として選ばれる俳優になることだと感じました。

俳優歴：9年

「目力がこんなにも変わるんだ！」というのが分かった。

今まで受けてきたワークショップなどでは、「あの時の感情を思い出せ」・「台詞の言い方が～」 など、正直自分の中でピンときていない部分も少なくありませんでした。

このレッスンを受けて、今まで「○○しなきゃ、こうでいなきゃ」 と固く無意識に決めてしまっていたことをしなくても、楽にいられるようになり、
むしろ決めてしまうと気持ち悪さを覚えるようになりました。
仲メソッドを使用することで、
人前に立っていても恥ずかしくなくなり、逆に仲メソッドを使わず動こうとすると恥ずかしかったり、動きがぎこちなかったりします。

その結果、オーディション時に変に緊張をしなくなりました。

他の人がやっているのを見ると、「目力がこんなにも変わるんだ」というのがわかりました。

また、周囲からは、姿勢や明るくなったと言われるようになりました。

俳優歴：14年

俳優にとって基礎的で汎用的な技術

多くの演技レッスンでは課題となる台本やそれに伴うパフォーマンスへのフィードバックを行うことで、講師の経験値や技術を学ぶというイメージですが、このスクールではより基礎的な技術を学んでいきます。

俳優がなんとなくであったり、センスと言われるもので行っていることを、「再現性のある技術」として分解しているところが印象的で優れていて、且つ具体的で俳優にとって必要な技術になると思いました。

自分とかけ離れた人物像や年齢・環境的に想像がしづらい役などといった、自分との共感や実感で理解がしづらい役や台本に取り組む際に、有効なアプローチが取れるようになりました。

講座を受けながらすごく良いなと思ったのが、表情や声色や動きをわざとらしく変えなくても他人から見てわかるくらいの変化を起こせるようになることでした。

演技をする時に、顔で演技しすぎたりどう動いていいかわからなくなりがちだったり、何か大きく変えないと演技した気にならないという課題を抱えていた自分にとってこ、のアプローチはかなりありがたかったです。